Только что завершились выходные, в которые проходила выставка Art City 2025в Болонье, мероприятие, посвященное искусству во всех его оттенках, которое и в этом году задействовало культурные заведения города, собрав широкую аудиторию увлеченных людей.
Только что завершились выходные, в которые проходила выставка Art City 2025в Болонье, мероприятие, посвященное искусству во всех его оттенках, которое и в этом году задействовало культурные заведения города, собрав широкую аудиторию увлеченных людей.
Как известно, Бог любит троицу, а потому такая встреча не могла обойтись без проекта Marca Corona для Искусства и его программы мероприятий, прошедших в пятницу 7 февраля, субботу 8 февраля и в воскресенье 9 февраля.
Этим громким призывом к искусству, сопровождавшим крупную выставку Art City Bologna 2025, мы стремились расширить перспективы и вывести на первый план контаминацию связанных между собой тем: рисунок, кино, архитектура, возрождение города, инновации.
Все это в сотрудничестве с экспертами отрасли и художниками, которые открыли свои сундуки, полные драгоценного опыта и реалий, в диалоге с людьми и в повествовании о том, как видение по-прежнему является двигателем общности, участия и изменений.
Давайте вместе вспомним мгновения, которыми запомнились выходные Marca Corona для Искусства и Art City Bologna 2025, и посмотрим фото из Театра Святого Леонардо, расположенного на Виа Сан Витале, 63.
Когда архитектура меняет культуру. Art City Bologna 2025 открыла конференция «R(i)esistere»
В первый день выставки Art City Bologna нашу программу открыла конференция «R(i)esistere. Когда архитектура меняет культуру».
В ходе мероприятий мы глубже рассмотрели роль искусства, архитектуры, культуры и инноваций в возрождении городской среды.
В постоянно меняющемся мире эти сферы оказывают влияние на то, как мы живем в окружающем нас пространстве, формируют города и влияют на общество. Так, культура проявляет себя как экосистема, в которой переплетаются творчество, технологии и общественное взаимодействие, порождая новые формы выразительности и интерпретации реальности.
В ходе последующих выступлений участники смогли обсудить различные темы, связанные с трансформацией городов, развитием искусства и архитектуры в этом контексте, а также тем, как эти элементы могут стать важными инструментами для переосмысления отношений между личностью, обществом и природой.
На нашей сцене выступили:
- Маурицио Чилли, художник и архитектор, который исследует темы Культуры проектирования, жизни и применения гражданского искусства в городских и территориальных созидательных процессах.
- Эмануэль Инграо, социальный инноватор, предприниматель и стратегический консультант, руководитель Shifton – студии, специализирующейся на дизайнерских практиках для социальных инноваций, – и соучредитель Milano Painting Academy.
- Джада Криспилс, художник, член правления Trans Europe Halles – сети европейских культурных центров – и эксперт в области культурного менеджмента для продвижения искусства как инструмента взаимодействия с обществом.
- Алессандра Пиозелли, искусствовед, куратор, преподаватель и автор книги «Искусство в городском пространстве», которая стала одной из главных тем нашей конференции «R(i)esistere» в выступлении «Помогает ли искусство возрождению архитектуры?».
- Журналистка и архитектор Лаура Рагаццола в своей речи рассмотрела такие аспекты, как устойчивое развитие и воздействие на окружающую среду, уделив особое внимание проектам в странах Северной Европы и рассмотрев инновационный подход Бьярке Ингельса.
- Андреа Мастровито, художник и режиссер, известный своим междисциплинарным и новаторским подходом. В своих изысканиях он изучает такие темы, как память и массовая культура, время и пространство, реальность и вымысел, уделяя особое внимание современному обществу.
- Гвидо Инчерти, архитектор и докладчик. Кроме того, с приветственным словом выступили Лелио Пончеми, генеральный директор Marca Corona, Марко Филиппуччи, президент Ордена архитекторов Болоньи, и Владимиро Бенданди, президент делегации Эмилии-Романьи от Ассоциации промышленного дизайна.
В первый вечер Art City Bologna 2025 состоялась церемония вручения премии Marca Corona для молодых талантов в современном искусстве
Пятница продолжилась вечерней церемонией вручения премии Marca Corona, посвященной молодым начинающим художникам.
Конкурс, проводимый в этом году в третий раз, был вдохновлен работами и выставкой Андреа Мастровито, озаглавленной «MCm: Наименьшее общее кратное – умножаем и приумножаем».
Выбранная тема подчеркивает междисциплинарность и инклюзивность и черпает вдохновение в постоянном поиске смысла и инновационных техниках художника.
Среди целей конкурса – расширение возможностей для самовыражения и эмансипации молодых талантов в возрасте до 35 лет, продвижение новых средств выразительности и новых веяний для создания обновленного союза между творчеством, бизнесом и современным искусством.
Почетное жюри, ответственное за рассмотрение работ, составили:
- Андреа Мастровито – художник, председатель жюри
- Илария Бернарди – куратор
- Джулия Ронки – директор Exibart
- Лоренцо Мадаро – куратор и штатный преподаватель истории современного искусства Академии изящных искусств Брера
- Томмазо Гуэрини – коллекционер
- Симоне Гедуцци – архитектор и создатель современного арт-пространства PIETRO, Болонья
- Сара Дзамбон – генеральный директор R&P Contemporary Art
- Лука Фиандри – менеджер научно-исследовательского отдела Marca Corona
- Мариакьяра Руссо – менеджер по продукции Marca Corona
Победителем премии Marca Corona Award 2025 стал Лоренцо Ньята с проектом «Presenze intermittenti» (Прерывистое присутствие),выбранным жюри за:
«[…] тщательное исследование региона и корпоративных традиций с упором на архивные материалы. Значимым аспектом является тесный диалог с работами и рабочими процессами Андреа Мастровито в рамках компании. Кроме того, особый интерес представляет использование концепции «единственного кратного» и модуля».
Во время церемонии награждения художник следующим образом объяснил происхождение работы:
«Я разработал предложение, отталкиваясь от чарующего архивного фото, найденного на сайте компании: девушка во время войны заменяет мужчин, ушедших на фронт. Она – работник, сама по себе наименьшее общее кратное, небольшой, обычный элемент, но способный приумножить и спасти компанию в те драматичные годы.
[…] Это гимн минималистичной подлинности, индивидуальности, того обыденного, часто практически одинакового, и вместе с тем того, что также может стать объединяющим, и чье присутствие, столь важное, действует как настоящий множитель».
Второе и третье место заняли коллектив Ire Ēre (а именно Кьяра Капуана, Этторе Веццози) с Катериной Майнардис и Джулией Факкин, соответственно с проектами Iknoskopèo и Patchwork di terra.
Обе работы были отмечены жюри по следующим причинам:
«Произведение Iknoskopèo, результат равноправного сотрудничества между членами коллектива Ire Ēre (а именно Кьярой Капуаной, Этторе Веццози) и Катериной Майнардис, выделяется исследованием, выходящим за пределы формы и глубоко изучающим используемый материал. Это захватывающее размышление о концепции умножения, которое проявляется не только в формализации, но и в коллективном диалоге, ведущем художником».
«Работа Джулии Факкин «Patchwork di terra» (Лоскутное одеяло земли) отличается оригинальным обращением с материалом, которое кардинально преображает его восприятие. В то же время художник предлагает интересное исследование культурных традиций, задаваясь вопросом, как их можно переосмыслить через современную призму и через разные средства выразительности».
На сцене церемонии награждения Этторе Веццози рассказал, что проект родился благодаря художественному коллективу Ire Ēre (Кьяра Капуана и Этторе Веццози) и Катерины Маинардис. Идея уходит корнями в размышления о том, что объединяет нас как людей, о неделимом единстве всего того, из чего мы состоим: о первичных клетках, которые уже на первой неделе жизни начинают формировать три основных слоя нашего тела – эктодерму, мезодерму и энтодерму.
Джулия Факкин же рассказала об исследовании, лежащем в основе работы, среди аспектов, которые заслужили упоминание, в том числе в комментарии жюри, было следующее: «[…] мое исследование сосредоточено на изучении и исследовании текстильных традиций, связанных с шитьем и вышивкой […] Глина была первым материалом, к которому я обратилась для создания скульптуры, материалом, который всегда имел для меня глубокую привлекательность, поскольку благодаря своей податливости он позволяет придавать конкретную форму идеям и концепциям».
И наконец, особого упоминания заслуживает художница Джорджия Машитти с работой «Il cielo in comune» (Общее небо), отмеченная за ее лиризм и концепцию множества, понимаемую как связь между личностью и обществом, прошлым и будущим.
Джорджия Маскитти также проиллюстрировала смыслы, заложенные в своей работе:
«[…] В центре произведения находится фигура крылатого Пегаса, символа свободы, вдохновения и прогресса, летящего по звездному небу, несущего с собой луч света, который держит человеческая фигура. […] Это становится метафорой человеческого творчества, которое, освещая прошлое и настоящее, ведет нас к будущему новых возможностей. Вокруг Пегаса раскинулось звездное небо, составленное из модульных керамических плиток, каждая из которых украшена уникальной звездой, разработку дизайна которых я хотела бы поручить работникам Marca Corona».
В этом году премия Marca Corona вновь стала прекрасной возможностью для всех участников познакомиться с важными деятелями мира современного искусства и дать собственную интерпретацию предложенной концепции.
Холст как пленка. Искусство и кино встретились в субботу на фестивале Art City White Night 2025 и в воскресенье на Art City
Большое празднование в субботу в рамках фестиваля Art City White Night 2025 и в воскресенье в рамках выставки Art City Bologna началось уже утром в Театре Святого Леонардо.
По такому случаю он превратился одновременно в художественную галерею и кинотеатр, где полотна выставки «MCm – Наименьшее общее кратное» Андреа Мастровито послужили фоном и вступлением к показу фильма «NYsferatu – Симфония века».
Поистине исключительный опыт, который высоко ценится всеми посетителями и который, безусловно, отличился в программе мероприятий и выставок в Болонье в феврале 2025 года.
Вспоминая эти необыкновенные моменты, Андреа Мастровито в своих работах уникальным образом переосмысливает рисунок, используя переработанные материалы, коллажи и иллюстрированные композиции.
Выставка в Театре Святого Леонардо, куратором которой выступила Илария Бернарди, объединила персональную экспозицию автора, состоящую из избранных и самых известных его работ 2009-2024 годов, с последней неопубликованной работой, созданной на основе его историй и встреч с сотрудниками Marca Corona.
Это большая мозаика во всю стену, воспроизводящая старую фотографию, на которой изображены лица и профили людей, бывших когда-то частью компании. Портрет, созданный Мастровито в технике фроттажа, путем переноса фотографий на бумажные плиточки одинакового размера, наложенные друг на друга.
Внутри, помимо портретов, также размещены предметы, широко используемые в компании, неизменно изготовленные под его руководством нынешними сотрудниками, так что их расположение в дизайне фотографии подчеркивает типичный декор плитки, произведенной Marca Corona в 1950-х годах и до сих пор хранящейся в Галерее Marca Corona.
Так, еще одна часть истории возвращается к нам благодаря диалогу между искусством, бизнесом и обществом, позволяющему исследовать настоящее и будущее через общий объектив.
Из песчинки, из листа бумаги, из холста можно создать все, что угодно.
Поэтому Мастровито решил исследовать концепцию внутренней множественности не только в отношении своей деятельности, но и в качестве параллели с особенностями керамического производства.
Живопись, скульптура и рисунок переосмысливаются в этой встрече, давая начало новому общему и общественному творчеству.
После Art City Bologna 2025 проект Marca Corona для Искусства продолжится множеством новых инициатив, которые будут распределены в течение года.
От семинаров для школ до специальных мероприятий и передвижных выставок в сотрудничестве с другими музеями – запланировано множество мероприятий, в которых можно будет принять участие.
